Translation:

This “resurrection” of Gustav Mahler’s Symphony No. 2 is a happy initiative, performed in 2012 by Benjamin Zander at the head of the Philharmonia Orchestra, with Miah Persson and Sarah Connolly as soloists.

This recording is part of a project to complete Gustav Mahler’s symphonic corpus launched at Telarc Records by Benjamin Zander and the Philharmonia Orchestra, interrupted, then resumed for Linn Records in 2009. A grandiose reading that remains at most close to the score, emphasizing many details of a lush, original orchestration, by the slow tempi, relevant by the breadth of its phrasing underlining the strong spirituality of the work, finally convincing by the individual solo performances, by the cohesion orchestral and the quality of the sound recording.

This Symphony n ° 2 is in line with the previous one since it is the hero of “Titan” that is buried before he resuscitates, but it differs from it however, by the appearance of the choir. and solo voices in a fusion, so hoped for by the composer, between lied and symphony, a difficult quest already outlined by Beethoven. The first movement, Allegro maestoso, is striking by the suddenness of the drama’s installation, by its sonic scope, by its climate of expectation and mystery, by its tense dynamic, by the vigor of the crescendos, by the transparency of the texture. which magnifies the timbres, by the richness of the nuances and the rhythmic variations which give a lot of relief to the phrasing, by the quality of the orchestra, transcended by this astonishing, almost expressionist reading.

Less impressive, the fresh Andante suffers a bit from a lack of body, fortunately counterbalanced by lightning accelerations which manage to maintain the continuity of the speech while underlining the imminence of the drama. Despite its slowed tempo, the Scherzo, inspired by the Wunderhorn, seduces by its clarity, its commitment, and its ambiguity alternating lyricism and anguish, while Urlicht, coming from the same source, pushes the emotion to its height carried by the Sarah Connolly’s voice rising like a vibrant prayer.

The Final responds to the first movement and takes, here, extraordinary dimensions by its duration (almost 39 minutes!) Without the continuity of the discourse suffering, so much the dynamic bewitches by its going, its urgency, further reinforced by stridence. of wood, the cataclysmic drum rolls, the phenomenal tutti, abruptly interrupted by rhythmic breaks, or enhanced by a very successful spatialization of the sound. Very theatrical, the grand call of the brass backstage and the twittering of the nightingale, like a last echo of earthly life, precede the appearance of the choir, pianissimo and delayed as much as possible, letting fervor settle on the Auferstehen (” You will be resurrected ”) from Klopstock. Here again we admire without restriction the clarity of the direction, the intelligence of the setting up and the delicacy of the reading, just like the beauty of the voices, the choir and the orchestra, united in the same communion and the same hope regained.

A reissue that brings to life an interpretation in which the Anglo-American conductor undoubtedly displays himself as a great Mahlerian through the originality, relevance and depth of his reading.

Original:

Heureuse initiative que cette « résurrection » de la Symphonie n° 2 de Gustav Mahler interprétée en 2012 par Benjamin Zander à la tête du Philharmonia Orchestra, avec Miah Persson et Sarah Connolly en solistes.

Cet enregistrement s’inscrit dans le cadre d’un projet d’intégrale du corpus symphonique de Gustav Mahler lancé chez Telarc Records par Benjamin Zander et le Philharmonia Orchestra, interrompu, puis repris pour Linn Records en 2009. Une lecture grandiose qui reste au plus près de la partition, soulignant force détails d’une orchestration luxuriante, originale, par la lenteur des tempi, pertinente par l’ampleur de son phrasé soulignant la forte spiritualité de l’œuvre, convaincante enfin par les performances solistiques individuelles, par la cohésion orchestrale et la qualité de la prise de son.

Cette Symphonie n° 2 s’inscrit dans la droite ligne de la précédente puisque c’est le héros de « Titan » qu’on enterre avant qu’il ne ressuscite, mais elle s’en distingue toutefois, par l’apparition du chœur et des voix solistes dans une fusion, tant espérée par le compositeur, entre le lied et la symphonie, difficile quête déjà esquissée par Beethoven. Le premier mouvement, Allegro maestoso, est saisissant par la soudaineté d’installation du drame, par son envergure sonore, par son climat d’attente et de mystère, par sa dynamique tendue, par la vigueur des crescendos, par la transparence de la texture qui magnifie les timbres, par la richesse des nuances et des variations rythmiques qui donnent beaucoup de relief au phrasé, par la qualité de l’orchestre, transcendé par cette lecture sidérante, quasi expressionniste.

Moins impressionnant, l’Andante plein de fraîcheur pâtit un peu d’un manque de corps, heureusement contrebalancé par des accélérations fulgurantes qui parviennent à maintenir la continuité du discours en soulignant l’imminence du drame. Malgré son tempo ralenti, le Scherzo, inspiré du Wunderhorn, séduit par sa clarté, son engagement, et par son ambiguïté alternant lyrisme et angoisse, tandis qu’Urlicht, provenant de la même source, pousse l’émotion à son comble portée par la voix de Sarah Connolly qui s’élève comme une vibrante prière.

Le Final répond au premier mouvement et prend, ici, des dimensions extraordinaires par sa durée (presque 39 minutes !) sans que la continuité du discours n’en souffre, tant la dynamique envoûte par son allant, son urgence, renforcée encore par la stridence de bois, les roulements cataclysmiques de tambour, les tutti phénoménaux, interrompus brutalement par des ruptures rythmiques, ou majorés par une spatialisation du son très réussie. Très théâtraux, le grand appel des cuivres en coulisses et le gazouillement du rossignol, comme un dernier écho de la vie terrestre, précèdent l’apparition du chœur, pianissimo et retardée au maximum, laissant la ferveur s’installer sur l’Auferstehen (« Tu ressusciteras ») de Klopstock. Là encore on admire sans restriction la clarté de la direction, l’intelligence de la mise en place et la délicatesse de la lecture, tout comme la beauté des voix, du chœur et de l’orchestre, unis dans une même communion et un même espoir retrouvé.

Une réédition qui redonne vie à une interprétation où le chef anglo-américain s’affiche indiscutablement comme un grand mahlérien par l’originalité, la pertinence et le relief de sa lecture.

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